[mh]Andrés Muschietti[/mh], director y co-guionista de la película, comparte créditos con su hermana [mh]Bárbara Muschietti[/mh] y [mh]Neil Cross[/mh], parte de clichés y referencias/homenajes de otras cintas de terror para crear una atmósfera de tensión, tragedia y tormento que va infundiendo un desasosiego paulatino en el espectador. La temática gira en torno a la soledad y la pérdida, en torno a una infancia sórdida y traumática donde las atmósferas perturbadoras que se vuelcan hacia las pesadillas. Y es en la trama donde se nota la influencia de [mh]Guillermo del Toro[/mh], pues sus historias más afortunadas están asociadas a historias que involucran niños y una orfandad literal o simbólica donde las canciones de cuna y los cuentos infantiles pueden tornarse lúgubres y perturbadores. Más allá de los elementos y referencias utilizadas por [mh]Muschietti[/mh] para contarnos una macabra historia, lo que en realidad fascina es el choque de dos planos, el de la aparente normalidad y el de lo sobrenatural y tétrico. Ahí encontramos a la mujer que no desea ser madre y la madre enfermiza. La primera intenta mantenerse ajena a la situación pero termina por ablandarse ante sus hijas putativas y la otra, el monstruo que rehúsa a mostrarse y cuyo abrazo hiela los huesos y al mismo tiempo entretiene a sus retoños adoptivos. En dichas figuras encontramos la conjunción de la normalidad y lo anormal, de la psicología y la locura, de los sueños y la realidad, la familia ideal y la del rechazo. A pesar de tan interesante premisa y de los elementos que la integran, [mh]Muschietti[/mh] deja ver la falta de pericia narrativa en algunos momentos que resultan ilógicos y por momentos inverosímiles. Sin embargo, [mh]Muschietti[/mh] demuestra que sabe montar visualmente una historia de horror fantasmal, y donde desarrolla algún elemento dramático significativo que termina frente a un desenlace agridulce, consistente y hasta necesario para todos los implicados, incluido el espectador. Apoyado en la fotografía de [mh]Antonio Riestra[/mh], con tonos fríos y abundantes encuadres cerrados, donde el director enfatiza la tensión y la sorpresa propias del género. Mamá es un ejercicio de género eficaz e interesante. Y es aquí donde funciona la selección del reparto: [mh]Isabelle Nélisse[/mh], como una niña antisocial comedora de insectos, [mh]Megan Charpentier[/mh], perturbada y agobiada por el temor y los sentimientos encontrados originados por “mamá”, pero quien realmente merece todo el reconocimiento es [mh]Jessica Chastain[/mh] como la roquera, antisocial pero finalmente madre Annabel. En conclusión, [mh]Mamá[/mh] es una obra de horror que ofrece más de lo que uno espera. No me queda más que recomendarla por su trama y apego emocional y transformativo.