Inicialmente [mh]El Artista[/mh] llama la atención por sus aspectos técnicos, proyectada en blanco y negro, sin sonido, con acompañamiento musical para acentuar la emoción de sus escenas y carteles intersticiales con diálogos selectos de los actores dando un aspecto retro que logran ser parte fundamental de su narrativa la cual se ve enriquecida enormemente. Dicha narrativa podrá parecernos sencilla e incluso ingenua en algunas partes pero dado los aspectos técnicos con la que es presentada cambia considerablemente la óptica del espectador. Por la cual el director [mh]Michel Hazanavicius[/mh] y su personal técnico se merecen un justo reconocimiento por nuestra parte ante los detalles tan “originales” como el capturar la atmósfera, ritmo y textura del cine mudo de los años veinte lo cual denota un sincero homenaje de parte del director así este tipo de cine. Pero más allá de los aspectos técnicos y los homenajes tenemos que tomar en cuenta las actuaciones que consiguen crear genuinas emociones con simples gestos. En ese aspecto [mh]Jean Dujardin[/mh], cuyo personaje es una combinación de [mh]Rodolfo Valentino[/mh], [mh]Douglas Fairbanks[/mh], [mh]Fred Astaire[/mh] y [mh]Charles Chaplin[/mh], y [mh]Bérénice Bejo[/mh], quien personifica a the american sweetheart del momento, realizan un trabajo notable, el primero por su exageración teatral y ella por detalles más sutiles e íntimos que poseían los mejores actores de la época. En fin, creo que [mh]El Artista[/mh] logra una sólida recomendación de mi parte tanto hacia todo aquél que se jacte de ser cinéfilo como a aquellos neófitos deseen ver algo más que historias y películas sin sentido pues representa un emotivo y graciosos vistazo a una época diferente y tal vez más agradable para el público.